CG原畫插畫設計培訓

軟件應用
繪畫思維 透視、光景、色彩 透視原理、透視分析、透視實踐分析及三種變化方法
透視繪畫分析，透視分類法與應用；透視常見的誤區及修改方法
經典透視的表現方法及現象
插畫工具 Ps筆刷與繪板（wacom)的結合；
1.ipad，數位板，手繪屏的展示及繪畫區別；
2.數位板的壓感級別和讀取速度以及分辨率
文件管理及保存方法；圖層的管理；圖層模式的設置
畫筆分類與設置；畫筆預設操作與設置；描線方法
材質筆刷的設置；古風筆刷的設置；
矢量角色繪制及透視表現方法
描線工具及鋼筆工具；錨點的控制與設置；
線條繪制 線條應用重要性
線條的造型與構造方法
ICM法則的使用
本階段考核嵌入到軟件結課當日，國家考試模擬題目訓練和部分案例實操考核
第二階段(線型造型與插畫分類）
線型造型
插畫分類 刻畫細節
理解質感 基礎理論知識：
1.了解建筑，人體，景觀中的透視原理；
2.淺析插畫中的3種構成元素；
3.雜色的應用
板繪初體驗：
1.小物體小人物的簡單臨摹繪制；
2.白描線條的松緊疏密表現；
3.比例造型的提煉再造；
筆刷：1.ps筆刷屬性的調整；
2.特殊效果筆刷的應用；
3.自制筆刷的方法
插畫分類
風格寫作 插畫中的色彩：
1.插畫作品中色相，明度，純度的選擇；
2.色彩搭配的小技巧；
3.色彩分布，位置及面積解析；
描邊風格：1.照片拼接；
2.線性白描；
3.涂鴉logo；
4.清新風，酷炫風，商業風中的描邊插畫；
扁平風格：1.扁平風格在各行業的應用；
2.漸變，平面，標志等多變的表現方法；
3.分析每張插畫中的色彩搭配和構圖形式；
4.分析元素扁平化表現；
噪點肌理和森系風格：1.插畫中肌理的選擇和分布；
2.噪點在邊緣的處理；3.森系風的來源和應用；
4.森系元素全面介紹
寫實與夸張風格：1.物體及人物特征捕捉；
2.改變造型的方法以及主觀顏色的選擇；
繪本故事與個性風格：1.情緒的變化與色彩心理；
2.多種藝術風格的吸取和繪畫形式綜合表現；
3.時間地點人物與主題的契合度；
2.5D風格：1.分析應用于建筑，室內，字體，家具等2.5d廣告插畫；
2.黑白灰三大面的色彩選擇
階段考核 本階段考核嵌入學習軟件，完成卡通形象或商業角色畫一套
第三階段(插畫主題創作）
創意構思
插畫技巧 插畫人物 人物插畫在各個風格中的表現方法，工具的選擇，主題的表達
1.人體俯視，平視，仰視角度表現；
2.人體基本比例和常規動態；
3.頭，軀干，四肢之間的大小變化與人物特征的關聯
關聯元素的選擇：1.衣（服裝，飾品，鞋類等）；
2.食（飲料，飯菜，食品包裝等）；
3.住（床，屋子，床飾，室內設計等）；
4.行（自行車，飛機等）
角色塑造：1.確定主題；
2.尋找相關素材；3.重組素材；
4.繪制統一完整的角色形象。
細節的刻畫 靜物繪制方法：1.各種材質的質感表現和總結：金屬，木質，玻璃，布類，水，火，煙等等。
植物動物類：1.常見植物的繪制：熱帶，寒帶，水生;
2.典型動物類特征描繪：犬科，貓科，禽類等；3
.毛發，眼睛鼻子的質感刻畫。
食物類插畫：1.富有食欲的顏色搭配技巧；
2.各類食品的特征及表現
大小場景 場景繪制的要點：1.18種構圖方式及各自應用特點；
2.冷暖色域分布，遠近色彩透視。3.制造空間感的方法（透視，層疊，色彩，構圖等）
點線面的不同組合方式：平衡，疏密，疊加，分散。
特效與色彩
插畫中的色彩規律：1.冷暖色調的漸變與調和；
2.環境色與固有色的分布融合；
3.套色模版的使用
氛圍的烘托：1.光源與環境光交織融合的不同效果介紹（暖陽，深秋，寒冬，二十四節氣）2.生活中的氛圍場景（陽臺，窗臺，走廊，街道，小巷）
AO（環境光遮蔽）規律化繪制，綜合場景分析以及表現方法。
本階段考核嵌入到軟件商業包裝圖或小場景一套
第四階段(動態插畫與CG插畫）
動態插畫 表情包
1.MG插畫簡介；（基礎關鍵幀與幀動畫的設置；緩慢緩動分析；如何夸張的表現動畫幀）
2.AE初級教程與PS時間軸；（動畫制作與設計分析；動作幀調整；）
3.吉祥物，表情包繪制（商業表情包價值及使用方法；案例-冒險島制作分析；）
CG插畫/漫畫 結構表現 了解不同年齡階段的身形比例
人體的不同面的表現方法（正面、側面、頂面、背面）
不同動作分析與手法（跑、跳、挺胸、聳肩……）
調子的表達
光影不同時間變化及表現方法
光影的方向與塊面的表達形勢（前方、后方、側面、頭部陰影……）
色彩使用 動漫或CG的色彩概念
人像的細化（細節的刻畫、色調的涂抹、色彩有傳遞及表達方法……）
漫畫場景 漫畫中常用的手法及需要的元素
場景元素的表現（動物、植物、石頭、金屬、火焰、小場景-江海湖山川）
綜合案例 需求分析與構圖要點
標準稿與色稿的繪制要點
后細節的刻畫與質感的多種方式
本階段考核IP形象與CG場景設計